“爱情不一定要结婚，舒适稳定也很重要。”

“以一种不抱任何期待的态度奠定婚姻的基础，也许以后每天都会有惊喜。一部中国偶像剧，我大概不会想到偶像里会出现这样的特质。”二十多年的剧

以往的偶像剧里，主角们争取的是独立，争取的是相爱的自由，争取的是无瑕的感情，到处都有霸道的导演，到处都有灰姑娘的美化

但是当你把视角切换到2024年暑期上映的黑马布偶剧《私藏浪漫》，你会发现，相比霸气、丰富，情绪稳定是同频男主更被推崇的品质，稳定和低期望这是女主角进入这段关系的开始。相比“恋人”，两个人的关系可以更准确地形容为“配偶”——一个充满现实感和实用性的词。在

《阅读浪漫小说》中，言情小说也被称为补偿性的，因为阅读言情小说的行为满足了女性的一些基本心理需求。偶像剧作为一种以女性为主要消费群体的文化产品，也具有类似的功能。

那么当现实透过偶像剧闪耀时，观众的审美趣味和情感需求会发生哪些变化呢？

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现代布袋戏最初的定义是现代偶像剧，是指大量使用偶像艺人、以精致青春爱情剧为主、主要场景现代的时尚电视剧。简而言之，他们就是“恋爱中的美男子和美女”。

不同年代的观众对此类剧有着不同的记忆。

的观众是《东京爱情故事》中笑起来眼睛变成月亮的80后赤名莉香，还是《悠长假期》中帅气的木村拓哉。霓虹灯一闪一闪，金色的线条在广泛流通。还有都市男女之间的爱情观念。

90年代的观众几乎是和台湾娃娃一起长大的，从《恶作剧之吻里》中的“F级袁湘琴”到《命中注定我爱你》中的“便利贴女孩”，再到中永远可爱的娃娃“重磅”程又青与观众保持着微妙的同步，从而参与到观众的青春之中。

对于年轻观众来说，当代木偶剧的理解可以来自韩剧。 《继承者们》中的长腿欧巴、《来自星星的你》中的外星人教授、《鬼怪》中无所不能的“阿加西”……角色不断翻新的同时，奇幻程度也大幅提升。提升。

继最初模仿日韩台偶像剧并量产甜宠剧后，近年来，内地偶像剧在观众市场成熟、言情网络IP快速发展的背景下逐渐成长。她创造了自己的创作特色，包括在剧情、人物设计等方面融入了很多现实主义的思考——

“一剧可燃城”《去有风的地方》，女主角徐红豆死后去世她最好的朋友何决定辞职，前往云南大理进行疗愈之旅。此行不仅涉及爱心，还关注乡村振兴、弃儿教育等现实问题。徐红斗“逃离北上广”重新找回个人价值的过程，也是一个能引起大多数年轻人共鸣的人生神话。

去年的高分布偶剧《装腔启示录》将这种现实兴趣集中在职场文化和新的性别关系上。无论男女主角是在职场中“装”，还是在爱情中“炫耀”，其背后的阴影都是现代都市文明给身处其中的每个人带来的精神危机。

另一个例子是上面提到的《私藏浪漫》。虽然该剧整体观感更接近一部“甜宠剧”，但主创们在人物塑造和台词设计上都在努力贴近当今年轻观众的价值观。饰演女主角屠小宁的张佳宁在开播之初就被批评“疲劳”和“群居动物情怀”，这或许正是现实中27岁女孩的真实状态。 。

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偶像剧除了完成“俊男美女相爱”的主线故事外，还应该有更多的现实意义和思想价值。这不仅是大势所趋，更是必然。从观众的角度来看，从王宝川挖野菜梗的广泛流行，到对“性至上”叙事手法的批评，“大脑反对爱情”已经成为舆论主流。尤其是偶像剧中的女性角色，面临着前所未有的“考验”强度。 《我的人间烟火》女主角许沁就是其中最具代表性的例子之一。

原著小说《一座城，在等你》2017年在晋江连载时就获得了不错的口碑。 2023年影视版播出后，女主角被批评“脑子善良”。主角的性格、爱情细节、人物台词都在游戏中热追，在屏幕上轮流走动，最后演变成现象级的妙招，并取名“白粥姐” ”一直流传至今。

舆论失控，最终转而反对原著及其作者。小说连载时并未引起争议的情节，被网络重新发现，成为作品不正之风的“证据”之一。

《我的人间烟火》评论区豆瓣有这样一条好评：这部剧体现了人们日益增长的影视文化需求与落后的影视文化作品之间的矛盾。 ”时代变了，也许现在再看这些争议，你会觉得“罪案没那么严重”，但这句话却准确地预言了后来很多偶像剧的命运。

很多小时候觉得甜甜幸福的偶像剧，近年来都因为网友的考古而不同程度地被颠覆。

在《脑残爱情》的乱拍中，记忆中勇敢的袁湘琴变成了“卑微的舔狗”，而善良沉默的江脑树则是擅长高冷的PUA大师。暴力; 《命中注定我爱你》也成为了无赖与第三个终于结婚的物语。

言情小说家顾漫以其活泼的风格和写日常甜宠的佳作，被称为“纯爱的天花板”。他的影视作品也很受欢迎。不过，去年她的小说《骄阳似我》更新后，很多段落都有“亲爱的老婆”的味道，也没有放过她之前的作品。最后，顾漫发文回复称，下次更新会更加慎重考虑。

（顾漫回应争议▲）

毫无疑问，此时观众的观点以前所未有的力量塑造着作品的文化形态，也影响着创作者的生产逻辑。

从行业来看，近年来甜宠剧的劣质剧充斥市场后，偶像剧已经处于鄙视链的末端，似乎已经成为各方共识。在“降本增效”的目标指引下，各内容平台都决定要“精品化”，其中当然也包括偶像剧。

综合所有合理因素，“爱情+职场/文旅/女权/家庭乐趣等”成为最安全、最现实的选择。但无论你选择哪个方向，现实的思考都是唯一的出路。

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韩裔德国哲学家韩秉哲在《爱欲之死》中这样描述21世纪的爱情：“随着生活各个领域的积极性趋势，爱情也扎根于消费主义模式，没有风险，不考虑勇气，避免疯狂和狂热，避免任何负面和负面的情绪。痛苦和激情让位于不必承受任何负面后果的舒适和兴奋。 。 。 。人们很乐意关注那些有相似兴趣的人。为了舒适，放弃对他人的欲望。这是一种舒适而熟悉的感觉，慢慢融入意识。超越在今天的爱情剧中已不复存在。 一方面，“霸道总裁爱上我”的经典故事已经过时、陈词滥调；另一方面，根源在于消费社会普遍存在的“爱情无能”。 “2024年观众需要什么样的布偶剧？”这个问题其实问的是：2024年影视作品应该给观众带来哪些新的爱情观念？

好在已经有创作者发出了回应——

偶像剧IP大多来自女性频道。大环境的女权思潮变化一直对偶像剧的创作产生着重要的影响。 韩剧《柔美的细胞小将》呈现女性视角的方式就是让爱情成为女主角探索自我意识的一种方式。无论爱情的对象是谁，美始终是叙事的绝对中心。

浪漫的爱情场景被推到了幕后，创作者利用《细胞男孩》的设定，详细而巧妙地呈现了柔美如何在两性关系中展现自己的主动性，如何认识自己、塑造自己。内心世界。整部剧的主要推动力不是爱情，而是主角优雅的自我成长。正如上野千鹤在《始于极限》中所说：“在恋爱的过程中，我们受伤，我们互相伤害。通过这个，我们必须艰难地揭示出无论怎样都无法转移到别人身上的自卫线。” ，以及不可逾越的自我界限。”

颠覆传统偶像剧套路，也能成为现代布偶剧的方向。即使是在“霸王x工人”的环境下，主创们也让主角思考所带来的无形的压迫。通过女主身份的差异，这也是对过去“霸主”的反思

男女二人都是巴总小说的作者，也是巴总文章的老读者，他们之间的互动都是围绕着玛丽展开的。苏的文学作品，带领观众从新的角度思考，作品有其缺陷，但整体缺陷并未被隐藏爱动手网站，他们在现有框架上进行了创新，为创作偶像剧提供了新的可能样本。而这正是主创们所做的。一定要记住过时的从来不是偶像剧，而是落后的创作理念。